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Academic Year/course: 2022/23

278 - Degree in Fine Arts

25109 - Colour II


Syllabus Information

Academic Year:
2022/23
Subject:
25109 - Colour II
Faculty / School:
301 - Facultad de Ciencias Sociales y Humanas
Degree:
278 - Degree in Fine Arts
ECTS:
9.0
Year:
2
Semester:
Annual
Subject Type:
Compulsory
Module:
---

1. General information

1.1. Aims of the course

The subject and its expected results respond to the following approaches and objectives:

DIDACTIC OBJECTIVES:

1. To understand and deepen the syntactic-semantic foundations of painting: expressiveness and symbolism of color, concept of composition and space in painting, usefulness of the levels of iconicity and expressive possibilities of matter.

2. Master and use with ease the terminology and vocabulary specific to the subject.

3. Develop perceptual intuition and rational thought in their intimate relationship and as methods of synthesis and analysis.

4. To develop critical and self-critical capacity.

5. Acquire clarity and rigor in oral and written expression in relation to the subject, their work in particular and the context of contemporary art in general.

6. Understand the methodology that allows the development of their learning.

7. To develop the creative and expressive capacity.

8. To understand the dialogue between expressive, technical and poetic will.

9. To reflect on the gaze and encourage practice as a thought process.

These should be understood in close relation and not as isolated objectives. The fundamental didactic objective of "Color II" could be synthesized as follows: In the search for pictorial referents and models, to acquire the languages and plastic uses of color through theory and the development of capacities and skills in the specific field of pictorial practice, understanding the interaction of painting with its own tradition, with the culture of the moment, the perceptive environment and the inner universe of the creative individual.

SUSTAINABLE DEVELOPMENT OBJECTIVES :

These approaches and objectives are aligned with the following Sustainable Development Goals (SDGs) of the United Nations Agenda 2030 (https://www.un.org/sustainabledevelopment/es/), so that the acquisition of the learning outcomes of the subject provides training and competence to contribute to some extent to their achievement:

Goal 4: Quality education;

Goal 12: Responsible production and consumption;

1.2. Context and importance of this course in the degree

"Color II" is a core subject taught in the second year of studies of the Fine Arts Degree. Together with "Painting Techniques, Materials and Procedures" and "Color I" (both taken in the first year), it constitutes the minimum base that the Painting Area of knowledge considers necessary for any future graduate in Fine Arts. "Color II" continues with the aspects covered in the first year subjects "Color I" and "Painting techniques, materials and procedures", expanding them and deepening their practical application.

Work is mainly done with the human model of the natural as a reference, while introducing the student to new processes and a practice that will combine the technical principles of traditional procedures with an experimental attitude. In the practical exercises, together with the experimentation of the plastic and expressive possibilities of the different materials and processes, we continue working with the structural components of painting: color, composition, space, matter, etc.

After the development of perception and the capacity for analysis and synthesis with the model as a reference, the students have a certain freedom of interpretation in some of the practical exercises proposed, a freedom that should contribute to the development of a speculative attitude that articulates practice and theoretical reflection as well as to the formation of more personal poetics and the knowledge of more current plastic languages.

1.3. Recommendations to take this course

Although it is not compulsory, it is advisable to have passed the first year courses "Color I" and "Painting techniques, materials and procedures". For the optimal development of the course, given that it is progressive and in view of the permanent need of time in a fundamentally practical subject, the student is required to be punctual and regular in class attendance. The student is also required to acquire the necessary materials as requested by the teacher for the correct completion of the course. In addition, the student is required to be organized and clean, both of the tools and of the work environment. On the other hand, it is highly recommended to complete their learning beyond the academic field (visiting exhibitions, museums, readings, etc.) activities that even being planned as autonomous work should be implemented.

2. Learning goals

2.1. Competences

Upon passing the course, the student will be more competent to....

BASIC AND GENERAL

CG01 - Capacity to produce and relate ideas within the creative process.

CG05 - Capacity of curiosity and surprise beyond practical perception. Develop mental perception beyond the retinal.

CG09 - Capacity for perseverance. To develop the necessary constancy to solve the difficulties inherent to creation.

CG15 - Capacity for ethical commitment and the promotion of gender equality, environmental protection, principles of universal accessibility and democratic values.

SPECIFIC

CE06 - Knowledge of the vocabulary, codes, and concepts inherent to the artistic field. Knowledge of the language of art.

CE09 - Knowledge of production methods and artistic techniques. Analyze the processes of artistic creation.

CE12 - Knowledge of materials and their derivative processes of creation and/or production. Knowing the materials, procedures and techniques associated with each artistic language.

CE14 - Knowledge of the instruments and methods of experimentation in art. Learning of the creative methodologies associated with each artistic language.

CE19 - Ability to identify and understand the problems of art. Establish the aspects of art that generate creative processes.

CE27 - Ability to document artistic production Use the necessary tools and resources to contextualize and explain one's own artistic work.

CE32 - Skills for artistic creation and ability to construct works of art. Acquire the skills of artistic practice.

2.2. Learning goals

After taking the course, students will be able to situate themselves in front of the conceptual, artistic, historical and cultural complexity of the modus operandi of painting. Above all, to adopt a critical and creative posture before the object of their study: matter through a pictorial means of expression.

Knows the languages and plastic uses of color through theory and the development of skills and abilities in the specific field of pictorial practice, also contemplating the possibilities of application in other forms of artistic expression.

2.3. Importance of learning goals

The learning outcomes of the subject "Color II" are relevant to the education of the gaze and perception, to accommodate, calibrate, compare, appreciate and value what surrounds us and translate it into pictorial language, into painting. In this subject we develop the deductive and inductive capacity of analysis and synthesis, necessary in the processes of artistic activity as well as in other creative processes in general. In this subject not only the specific knowledge transmitted is important, the informative function of the subject, but also the ability to promote self-learning. One is permanently invited to reflect and investigate by oneself, and this is especially desirable in an artistic discipline where the understanding of the fundamentals of color is materialized in plastic images and formal experiments as a result of that thinking that emanates from practice. Practice that helps us to know the pictorial codes and any other technique, to handle materials and instruments with ease, in short: to graphically materialize perceptions, ideas or feelings.

3. Assessment (1st and 2nd call)

3.1. Assessment tasks (description of tasks, marking system and assessment criteria)

The student must demonstrate that he/she has achieved the intended learning outcomes through the following assessment activities.  There will be two assessment options:

1- Continuous evaluation. For the qualification of the continuous evaluation will be taken into account the notes of all the exercises performed during the course practical and theoretical, however, the teacher will indicate promptly throughout the course those specific exercises considered essential for overcoming the subject as well as the levels of demand and evaluation criteria concerning each exercise. Given the fundamentally practical nature of the course and the need for continuous attendance to the workshop practices, students must attend class regularly in order to be evaluated by this method. 

2- Global test: it will be carried out by means of a final exam, which will be summoned in June and July. Those students who do not choose or do not pass the course by means of continuous evaluation will have to take the final exam. Those students who have passed the continuous evaluation and wish to improve their grade may also take the final exam, on a voluntary basis and in June. In the latter case, the best of the grades obtained will prevail. In both cases the final grade of the course will be determined fundamentally by the achievement, or not, of the didactic objectives (See section 3). The dates and duration of the tests will be fixed by the academic calendar of the center. The characteristics and observations of the exam will be duly communicated to the students and announced sufficiently in advance on the notice board located next to the door of the teacher's office. Students summoned to the exam must attend punctually on the date and time indicated in the summons, otherwise it will be considered that they waive the exam and will be graded as No-show.

EVALUATION INSTRUMENTS:

Continuous evaluation: Throughout the course, the student's work and participation in the subject will be monitored according to the schedule of the proposed exercises. Most of these exercises are carried out in the classroom with the natural model, therefore, attendance is necessary due to the practical and progressive nature of the course. The achievement of the objectives of the course is reflected in each of the exercises that are performed, whether workshop practices, text comments, reports, etc., which will serve as an evaluation tool for the teacher, which is why regular attendance at practical sessions and the punctual delivery of all the work is mandatory to be evaluated with this modality. 

Global test: The design and details of this test will be specified and communicated at the time of the call. Both the practical exercise and the theoretical one, if any, will be based on the information, documentation and basic bibliography provided by the teacher during the course, as well as on the contents and practices carried out in the workshop classroom. The practical exercise will always have more weight in the final grade.

EVALUATION CRITERIA: At a general level, the evaluation will take into account the attitude towards the subject, the regular attendance to the practical sessions, the implication in the programmed activities, the aptitudes and skills demonstrated at a technical level and the participation in the theoretical debates. Each of the proposed exercises and activities will be evaluated proportionally and continuously throughout the academic course, according to the following criteria:

1. assimilated concepts: personal contribution, conceptual maturity, originality and creativity in the resolution of the exercises. Critical capacity. Achievement of the learning objectives of the subject, the specific ones of each exercise and, consequently, the general ones. Degree of complexity in the resolution of the exercises, which determines the level of achievement of the learning objectives. Capacity of analysis and synthesis.

2. Acquired skills: Coherence in the processes and phases of development of the works, knowledge of the materials, technical mastery and formal aspects of the presentation. Evolution of the learning process, a criterion to be considered insofar as students enter with different levels of knowledge.

3. Attitude: Volume of work, level of self-improvement and personal effort. Completion of all the work proposed in the course, which does not necessarily imply the achievement of the objectives. Involvement with the course, active participation in the practical and expository classes. Attendance and punctual delivery of assignments. This criterion, without being a priority, becomes indispensable to the extent that the lack of attendance and inhibition of the course progress is usually accompanied by significant losses in student learning.

LEVELS OF DEMAND: To reach the different levels the student must meet the following requirements:

Basic: Applies basic concepts of composition: Balances the composition with a correct distribution of elements in space Defines the volume through a basic chiaroscuro scheme using chromatic scales (minimum 5 tones) Does not make serious anatomical or proportion errors of the human figure Knows how to adapt the complete human figure in the proposed format Correctly uses the tools of painting Appreciates different shades of color in the analysis of the natural Delivers at least 70% of the work done during the course (continuous evaluation) Expresses himself correctly, knows how to make judgments on analyzed texts and on the work itself with a sufficient level of complexity.

Medium: Adapts the complete figure in the proposed format Applies basic concepts of composition: Balances the composition with a correct distribution of elements in space Defines the volume through a basic scheme using chromatic scales (minimum 6 tones) Does not make hardly any anatomical or proportion errors of the human figure Correctly and skillfully uses the tools of painting Appreciates different shades of color in the analysis of the natural and is able to reproduce them with his color palette Delivers at least 80% of the work done during the course (continuous assessment) Expresses himself correctly, Knows how to make judgments on texts of certain complexity and on the work itself Adopts a positive attitude towards the subject and participates in discussions and public exhibitions Regularly attends class

High: Adapts the complete figure in the proposed format Is capable of elaborating original works taking the human figure as a reference Applies compositional concepts: balances the composition with a correct distribution of elements in space Elaborates compositions of certain complexity taking the complete or partial human figure as a reference. Defines the volume by means of a basic scheme using wide chromatic scales (minimum 8 tones) Does not make anatomical or proportion errors of the human figure Uses with efficiency and dexterity the painting tools achieving a high performance of the material used. Is able to experiment with the materials and tools of painting to produce works of art Appreciates different shades of color in the analysis of the natural and is able to reproduce them with their color palette. Delivers punctually almost all of the work done during the course (continuous assessment) Express themselves correctly and fluently to make judgments on texts of some complexity and on the work itself. Adopts a positive attitude towards the subject and actively participates in debates and public exhibitions Regularly attends class.

4. Methodology, learning tasks, syllabus and resources

4.1. Methodological overview

The subject "Color II" has an eminently practical character. Given this fundamentally practical character, class attendance is essential.

The exposition of the set of contents configures a theoretical support and conceptual framework of reflection, which is manifested in the workshop through its application in the practical exercises.  Sometimes the theory is an absolutely necessary advance for the realization of the exercises. However, in others, it is taught during or after the practical experimentation, thus guiding the conclusions on the results obtained.

In most cases, the proposed practical exercises are developed starting from a natural reference, in particular the human model and to a lesser extent other elements of the environment such as the landscape. This is why the course is mainly developed in the painting classroom and occasionally outdoors.

The practical approaches that accompany the contents will be programmed so that they can be carried out during the scheduled class time, so that the work developed in the classroom improves learning by allowing to observe the performance among students, with the presence of the teacher as a guide. Part of the theoretical content is taught in master classes and also during the practical sessions, and not only in groups, but usually individually, when the teacher makes the pertinent corrections on the work of each student. On other occasions these evaluations, indications and corrections are made for the whole group at specific moments of the session.

This methodology responds to the model of daily resolution of problems and cases, the most used throughout the workshop practice, and in correspondence with the general content of each didactic unit or thematic block.

4.2. Learning tasks

The type of training activities that will be carried out will be of the following nature: For the development of theoretical contents: Master class Attendance to seminars or conferences Bibliographic search Recommended readings Group work on a question posed by the teacher Evaluation sessions For the development of practical contents: Workshop practices with a human model of nature Workshop practices with other references of nature Directed practical work Outdoor practices (Landscape) when the weather permits Evaluation sessions.

4.3. Syllabus

In order to have an overview of the program and the contents of the course, we would like to point out that the distribution of the contents is arranged in two time blocks coinciding with the first and second semester, according to the progressive complexity of the proposed exercises.  It is not a subject that can be compartmentalized independently according to the subject matter, but rather the skills and knowledge that are acquired are cumulative and applicable in increasingly complex processes on a continuous referential model: the human body. Although the treatment of other subjects such as landscape is contemplated, the process of analysis and representation of the natural is based on the same methodological principles.

Theoretical contents:

Topic 1: PRESENTATION OF THE SUBJECT.

Topic 2: THEORY OF COLOR

Topic 3: FROM THE THEORY TO THE PRACTICE OF COLOR

Subject 4: PSYCHOLOGICAL AND MEANINGFUL DIMENSION OF COLOR

Theme 5: THE PORTRAIT

Theme 6: THE LANDSCAPE

4.4. Course planning and calendar

Weekly sessions:

1- PRESENTATION OF THE COURSE. Presentation and contact. Organization of the space in the workshop. Face-to-face.

2- PRESENTATION OF THE SUBJECT. Theoretical class 1. Bibliographic consultations. Non-attendance autonomous work.

3- LEVEL TEST. Still life. Presential

4- FROM THE THEORY TO THE PRACTICE OF COLOR. COLOR AND REPRESENTATION. Theoretical class 2. Sharing of the previous exercise (group evaluation). Practical exercise with a natural model: monochrome in synthesis key. Classroom.

5- FROM THE THEORY TO THE PRACTICE OF COLOR. COLOR AND REPRESENTATION. Sharing of the previous exercise (group evaluation). Practical exercise with model of the natural: monochrome in key of synthesis. Presential.

6- FROM THE THEORY TO THE PRACTICE OF COLOR. COLOR AND REPRESENTATION. Practical exercise with model of the natural: monochrome/polychrome in key of synthesis. Attendance. Realization of color palette for flesh tones. Autonomous work without presence.

7- FROM THE THEORY TO THE PRACTICE OF COLOR. COLOR AND REPRESENTATION. Practical exercise with a natural model: monochrome/polychrome in synthesis key. Presential.

8- FROM THE THEORY TO THE PRACTICE OF COLOR. COLOR AND REPRESENTATION. Practical exercise with model of the natural: polychrome and chromatic harmony in key of synthesis. Attendance. Realization of notes of hands and feet. Autonomous work without presence.

9- FROM THE THEORY TO THE PRACTICE OF COLOR. COLOR AND REPRESENTATION. Continuation of the previous exercise. Presential.

10- FROM THE THEORY TO THE PRACTICE OF COLOR. COLOR AND REPRESENTATION. Theoretical class 3. Quick poses. Polychrome in key of synthesis. Presential.

11- FROM THE THEORY TO THE PRACTICE OF COLOR. COLOR AND REPRESENTATION. Fast poses. Polychromy in key of synthesis. Presential.

12- FROM THE THEORY TO THE PRACTICE OF COLOR. COLOR AND REPRESENTATION. Practical exercise with natural model: polychromy and chromatic harmony in key of synthesis. Attendance. Poses in small format Autonomous work without presence.

13- FROM THE THEORY TO THE PRACTICE OF COLOR. COLOR AND REPRESENTATION. Continuation of the previous exercise. Presential.

14- EVALUATION. DELIVERY OF WORKS OF THE 1ST SEMESTER. Evaluation of the first semester. Delivery of classroom work. General delivery of the autonomous works. Presential.

15- INTERPRETATION OF THE HUMAN FIGURE. COLOR AND EXPRESSION. Theoretical class 4. Practical exercise with a life model. Chromatic interpretation of the model. Classroom. Theoretical work on the meaning of color. Autonomous work without presence.

16- INTERPRETATION OF THE HUMAN FIGURE. COLOR AND EXPRESSION. Practical exercise with a life model. Chromatic interpretation of the model (continuation of the previous exercise) Presential.

17- INTERPRETATION OF THE HUMAN FIGURE. COLOR AND EXPRESSION. Practical exercise with a life model (foreshortening). Chromatic interpretation of the model. Attendance.

18- INTERPRETATION OF THE HUMAN FIGURE. COLOR AND EXPRESSION. Practical exercise with a life model (foreshortening). Chromatic interpretation of the model. Attendance.

19- INTERPRETATION OF THE HUMAN FIGURE. COLOR AND EXPRESSION. Practical exercise with a life model (foreshortening). Chromatic interpretation of the model. Continuation of the previous pose. Attendance.

20- INTERPRETATION OF THE HUMAN FIGURE. COLOR AND EXPRESSION. Practical exercise with natural model. Wet techniques (watercolor). Attendance.

21- INTERPRETATION OF THE HUMAN FIGURE. COLOR AND EXPRESSION. Practical exercise with a natural model. Wet techniques (watercolors).  Interpretation of poses of the model with wet techniques, collage etc., on paper. Autonomous work not presential.

22- INTERPRETATION OF THE HUMAN FIGURE. COLOR AND EXPRESSION.

23- THE PORTRAIT. Theoretical class 5. Practical exercise of portrait with natural model. Presential. Free self-portrait. Autonomous work without presence.

24- THE PORTRAIT. Practical exercise with a life model.

25- THE PORTRAIT. Practical exercise with a life model and mirrors. Simultaneous vision of two points of view. In person.

26- THE PORTRAIT. Practical exercise with a life model and mirrors. Simultaneous vision of two points of view. Attendance. Continuation of the previous exercise.

27- THE PORTRAIT. Practical exercise: portrait of a colleague. Attendance.

28- LANDSCAPE. Theoretical class 6. Outdoors; Landscape from nature with sketchbook. Classroom.

29- LANDSCAPE. Exit to the outside with notebook of notes. Classroom. Landscape of the natural with free technique. Autonomous work not presential.

30- FINAL EVALUATION (CONTINUOUS). GENERAL DELIVERY OF WORKS OF THE 2ND SEMESTER.

CALENDAR OF KEY DATES

  • January: analysis, review and evaluation of the work carried out during the first semester.
  • May: analysis, review and evaluation of the work done during the second semester.  Continuous evaluation grades.
  • June: exam period. 1st call Final global test.
  • July: 2nd call (recovery) Final comprehensive test.

4.5. Bibliography and recommended resources

http://psfunizar10.unizar.es/br13/egAsignaturas.php?codigo=25109


Curso Académico: 2022/23

278 - Graduado en Bellas Artes

25109 - Color II


Información del Plan Docente

Año académico:
2022/23
Asignatura:
25109 - Color II
Centro académico:
301 - Facultad de Ciencias Sociales y Humanas
Titulación:
278 - Graduado en Bellas Artes
Créditos:
9.0
Curso:
2
Periodo de impartición:
Anual
Clase de asignatura:
Obligatoria
Materia:
Materia básica de grado

1. Información Básica

1.1. Objetivos de la asignatura

La asignatura y sus resultados previstos responden a los siguientes planteamientos y objetivos:

OBJETIVOS DIDACTICOS:

1. Comprender y profundizar en los fundamentos sintácticos-semánticos de la pintura: expresividad y simbología del color, concepto de composición y espacio en pintura, utilidad de los niveles de iconicidad y posibilidades expresivas de la materia.
2. Dominar y utilizar con facilidad la terminología y vocabulario específicos de la asignatura.
3. Desarrollar la intuición perceptiva y el pensamiento racional en su íntima relación y como métodos de síntesis y análisis.
4. Desarrollar la capacidad crítica y autocrítica.
5. Adquirir claridad y rigor en la expresión oral y escrita en relación con la asignatura, su trabajo en particular y el contexto del arte contemporáneo en general.
6. Comprender la metodología que permita el desarrollo de su aprendizaje.
7. Desarrollar la capacidad creativa y expresiva.
8. Comprender el diálogo entre voluntad expresiva, técnica y poética.
9. Reflexionar sobre la mirada e incentivar la práctica como proceso de pensamiento.

Estos deben ser entendidos en estrecha relación y no como objetivos aislados. El objetivo didáctico fundamental de "Color II" podría expresarse sintetizado del modo siguiente: En la búsqueda de referentes y modelos pictóricos, adquirir los lenguajes y los usos plásticos del color mediante la teoría y el desarrollo de las capacidades y destrezas en el ámbito específico de la práctica pictórica, comprendiendo la interacción de la pintura con su propia tradición, con la cultura del momento, el entorno perceptivo y el universo interior del individuo creador.

OBJETIVOS DE DESARROLLO SOSTENIBLE :

Estos planteamientos y objetivos están alineados con los siguientes Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) de la Agenda 2030 de Naciones Unidas (https://www.un.org/sustainabledevelopment/es/), de tal manera que la adquisición de los resultados de aprendizaje de la asignatura proporciona capacitación y competencia para contribuir en cierta medida a su logro:

Objetivo 4: Educación de calidad;
Objetivo 12: Producción y consumo responsables;

1.2. Contexto y sentido de la asignatura en la titulación

"Color II" es una asignatura troncal que se imparte en el segundo año de estudios de la Titulación de Bellas Artes. Junto a "Técnicas pictóricas, materiales y procedimientos" y "Color I" (ambas cursadas el primer año) constituye la base mínima que desde el Área de conocimiento de Pintura se considera necesaria para cualquier futuro graduado en Bellas Artes.

"Color II" continúa con los aspectos tratados en las asignaturas de primer curso "Color I" y "Técnicas pictóricas, materiales y procedimientos", ampliándolos y profundizando en su aplicación práctica. Se trabaja principalmente con el modelo humano del natural como referente,  al tiempo que se introduce al alumno en nuevos procesos y en una práctica que conjugará los principios técnicos de los procedimientos tradicionales con una actitud experimental. En los ejercicios prácticos, junto a la experimentación de las posibilidades plásticas y expresivas de los distintos materiales y procesos, continuamos trabajando con los componentes estructurales de la pintura: color, composición, espacio, materia, etc.

Tras el desarrollo de la percepción y de la capacidad de análisis y síntesis con el modelo como referente, el alumnado tiene cierta libertad de interpretación en algunos de los ejercicios prácticos planteados, libertad que debe contribuir tanto al desarrollo de una actitud especulativa que articule práctica y reflexión teórica como a la formación de poéticas más personales y al conocimiento de lenguajes plásticos más actuales.

1.3. Recomendaciones para cursar la asignatura

Aunque no es obligatorio es recomendable haber superado las asignaturas de primer curso "Color I" y "Técnicas pictóricas, materiales y procedimientos"

Para el desarrollo óptimo del curso, dado que es progresivo y ante la permanente necesidad de tiempo en una asignatura fundamentalmente práctica, se precisa del alumno puntualidad y regularidad en la asistencia a clase. Asimismo se le pide que adquiera los materiales necesarios a medida que el profesor los solicite para la correcta consecución de la asignatura. Además se le exige al alumno organización y limpieza, tanto de los útiles como del entorno de trabajo.

Por otra parte, es muy recomendable completar su aprendizaje más allá del ámbito académico (visitar exposiciones, museos, lecturas, etc.) actividades que aún estando previstas como trabajo autónomo deberían implementar.

 

2. Competencias y resultados de aprendizaje

2.1. Competencias

Al superar la asignatura, el estudiante será más competente para...

BÁSICAS Y GENERALES

CG01 - Capacidad de producir y relacionar ideas dentro del proceso creativo

CG05 - Capacidad de curiosidad y de sorpresa más allá de la percepción práctica. Desarrollar la percepción mental más allá de lo retiniano

CG09 - Capacidad de perseverancia. Desarrollar la constancia necesaria para resolver las dificultades inherentes a la creación

CG15 - Capacidad para un compromiso ético y el fomento de la igualdad entre sexos, la protección del medio ambiente, los principios de accesibilidad universal y los valores democráticos.

ESPECÍFICAS

CE06 - Conocimiento del vocabulario, códigos, y de los conceptos inherentes al ámbito artístico. Conocer el lenguaje del arte.

CE09 - Conocimiento de métodos de producción y técnicas artísticas. Analizar los procesos de creación artística.

CE12 - Conocimiento de los materiales y de sus procesos derivados de creación y/o producción. Conocer los materiales, procedimientos y técnicas que se asocian a cada lenguaje artístico

CE14 - Conocimiento de los instrumentos y métodos de experimentación en arte. Aprendizaje de las metodologías creativas asociadas a cada lenguaje artístico

CE19 - Capacidad para identificar y entender los problemas del arte. Establecer los aspectos del arte que generan procesos de creación

CE27 - Capacidad de documentar la producción artística Utilizar las herramientas y recursos necesarios para contextualizar y explicar la propia obra artística.

CE32 - Habilidades para la creación artística y capacidad de construir obras de arte. Adquirir las destrezas propias de la práctica artística.

2.2. Resultados de aprendizaje

El estudiante, para superar esta asignatura, deberá demostrar los siguientes resultados...

Sabe situarse frente a la complejidad conceptual, artística, histórica y cultural del modus operandi de la pintura. Sobre todo para adoptar una postura crítica y creativa ante el objeto de su estudio: la materia a través de un medio de expresión pictórico.

Conoce los lenguajes y los usos plásticos del color mediante la teoría y el desarrollo de las capacidades y destrezas en el ámbito específico de la práctica pictórica, contemplando además las posibilidades de aplicación en otras formas de expresión artística.

2.3. Importancia de los resultados de aprendizaje

Los resultados de aprendizaje de la asignatura de "Color II" son relevantes para la educación de la mirada y la percepción, para acomodar, calibrar, comparar, apreciar y valorar lo que nos rodea y traducirlo al lenguaje pictórico, a la pintura.

En esta asignatura se desarrolla la capacidad deductiva e inductiva, de análisis y síntesis, necesarias tanto en los procesos de la actividad artística como otros creativos en general. En esta asignatura no solo importan los conocimientos específicos transmitidos, la función informativa de la asignatura,  sino también la capacidad de fomentar el autoaprendizaje.

Se invita permanentemente a reflexionar e investigar por uno mismo, y ello resulta especialmente deseable en una disciplina artística donde la comprensión de los fundamentos del color se materializa en imágenes plásticas y en experimentos formales fruto de ese pensamiento que emana de la práctica. Práctica que nos ayuda a conocer los códigos pictóricos y de cualquier otra técnica, a manejar con soltura materiales e instrumentos, en definitiva: a materializar gráficamente las percepciones, las ideas o los sentimientos.

3. Evaluación

3.1. Tipo de pruebas y su valor sobre la nota final y criterios de evaluación para cada prueba

El estudiante deberá demostrar que ha alcanzado los resultados de aprendizaje previstos mediante las siguientes actividades de evaluacion

Evaluación continua

Tipo

Técnicas

Instrumentos / pruebas

Porcentaje/ Puntuación

Diagnóstica

Ejercicio práctico inicial

 Análisis de casos              

0%

 Continua

 Ejercicios prácticos

 Análisis de casos

Porfolio

Ensayo

 80%

 

 Observación directa

Diario de trabajo

Escalas de observación

Registro anecdótico

 5%

 

 Pruebas escritas

Pruebas objetivas

Pruebas de desarrollo

 15%

 

 

 TOTAL

100%

 

Evaluación global (prueba global final)

Tipo

Técnicas

Instrumentos / pruebas

Porcentaje/ Puntuación

Global

Ejercicios prácticos

Análisis de casos

Ensayo

80%
 

Pruebas escritas

Pruebas objetivas:

Respuesta alternativa

20%
   

TOTAL

100%

 

4. Metodología, actividades de aprendizaje, programa y recursos

4.1. Presentación metodológica general

El proceso de aprendizaje que se ha diseñado para esta asignatura se basa en lo siguiente:

METODOLOGÍA DIDÁCTICA
La asignatura "Color II" posee un carácter eminentemente práctico. Dado este carácter fundamentalmente práctico, la asistencia a clase es imprescindible. La exposición del conjunto de contenidos configura un soporte teórico y marco conceptual de reflexión, que se manifiesta en el taller mediante su aplicación en los ejercicios prácticos.  El encadenamiento entre teoría y práctica no siempre obedece a la misma secuencia. En ocasiones la teoría es un avance absolutamente necesario para la realización de los ejercicios. Sin embargo, en otras, se imparte durante o después de la experimentación práctica, orientando así las conclusiones sobre los resultados obtenidos. En la mayoría de los casos, los ejercicios prácticos propuestos se desarrollan partiendo de un referente del natural, en particular el modelo humano y en menor medida otros elementos del entorno como el paisaje. Es por ello que la asignatura se desarrolla principalmente en el aula taller de pintura y ocasionalmente en el exterior.

Los planteamientos prácticos que acompañan a los contenidos, serán programados para que puedan realizarse  en el horario lectivo señalado, con el fin de que el trabajo desarrollado en el aula mejore el aprendizaje al permitir observar el rendimiento entre estudiantes, con la presencia del profesor como guía.

Las clases prácticas conforman el 70% del curso.  Parte del contenido teórico se imparte o aplica durante las sesiones prácticas y no solo de forma grupal, sino habitualmente de manera individualizada, cuando el profesor hace las correcciones pertinentes sobre el trabajo de cada alumno. En otras ocasiones estas evaluaciones, indicaciones y correcciones se hacen para todo el grupo en momentos puntuales de la sesión. Esta metodología responde al modelo de resolución diaria de problemas y casos, el más utilizado a lo largo de la práctica de taller, y en correspondencia con el contenido general de cada unidad didáctica o bloque temático.

4.2. Actividades de aprendizaje

El tipo de actividades formativas que se llevarán a cabo serán de la siguiente naturaleza: Para el desarrollo de contenidos teóricos: Clase magistral  Asistencia a seminarios o conferencias  Búsqueda bibliográfica  Lecturas recomendadas Trabajo en grupo sobre una cuestión planteada por el profesor Sesiones de evaluación  Para el desarrollo de los contenidos prácticos: Prácticas de taller con modelo humano del natural  Prácticas de taller con otros referentes del natural Trabajos prácticos dirigidos  Prácticas al exterior (Paisaje) cuando la climatología lo permita Sesiones de evaluación.

Metodología docente

Actividad

Técnicas docentes

Trabajo del estudiante

Horas

AF 1 Clases teóricas

Clase magistral

Indicaciones durante la práctica de taller

Presencial:                

15

No presencial:           

0

 AF02. Clases de prácticas:

 Taller con modelo del natural (problemas y casos)

Trabajo autónomo dirigido

Presencial:

 75

No presencial:

 20

 AF05. Actividades de evaluación

 Por parte del profesor

Presencial:

 6

No presencial:

 6

 AF08. Charlas, conferencias, mesas redondas, proyecciones, exposiciones, etc

AF09. Prácticas de campo

 Trabajo autónomo

Presencial:

 0

No presencial:

Presencial:

 10

  5

AF12. Estudio personal

AF11. Tutorías presenciales

AF14. Trabajos e informes

AF16: Resolución de ejercicios propuestos

Trabajo autónomo. Consultas bibliográficas, etc.

Individuales

Memorias

Trabajo autónomo

No presencial:

Presencial:

No presencial:

No presencial:

45

2

6

35
   

 TOTAL

225

4.3. Programa

Para tener una visión general del programa y los contenidos de la asignatura, queremos señalar que la distribución de los mismos se ordena en dos bloques temporales coincidentes con el primer y el segundo semestre, atendiendo a la progresiva complejidad de los ejercicios propuestos.  No es una asignatura que se pueda compartimentar de forma independiente según la temática tratada, sino que las destrezas y conocimientos que se van adquiriendo son acumulativos y aplicables en procesos cada vez más complejos sobre un modelo referencial continuo: el cuerpo humano. Aunque se contempla el tratamiento de otros temas como el paisaje, el proceso de análisis y representación del natural se basa en los mismos principios metodológicos.

TEMARIO:

Tema 1: PRESENTACIÓN DE LA ASIGNATURA

Tema 2: TEORÍA DEL COLOR

Tema 3: DE LA TEORÍA A LA PRÁCTICA DEL COLOR

Tema 4: DIMENSIÓN PSICOLÓGICA Y SIGNIFICANTE DEL COLOR

Tema 5: EL RETRATO

Tema 6: EL PAISAJE

 

 

4.4. Planificación de las actividades de aprendizaje y calendario de fechas clave

Sesiones semanales:

  1. -      PRESENTACIÓN DE LA ASIGNATURA. Presentación y toma de contacto. Organización del espacio en el taller. Presencial.
  2. -      PRESENTACIÓN DE LA ASIGNATURA. Clase teórica 1. Presencial. Consultas bibliográficas. Trabajo autónomo no presencial.
  3. -      PRUEBA DE NIVEL. Bodegón del natural. Presencial
  4. -      DE LA TEORÍA A LA PRÁCTICA DEL COLOR. COLOR Y REPRESENTACIÓN. Clase teórica 2. Puesta en común del ejercicio anterior (evaluación grupal). Ejercicio práctico con modelo del natural: monocromía en clave de síntesis. Presencial.
  5. -      DE LA TEORÍA A LA PRÁCTICA DEL COLOR. COLOR Y REPRESENTACIÓN. Puesta en común del ejercicio anterior (evaluación grupal). Ejercicio práctico con modelo del natural: monocromía en clave de síntesis. Presencial.
  6. -      DE LA TEORÍA A LA PRÁCTICA DEL COLOR. COLOR Y REPRESENTACIÓN. Ejercicio práctico con modelo del natural: monocromía/policromía en clave de síntesis. Presencial. Realización de paleta de color para carnaciones. Trabajo autónomo no presencial.
  7. -      DE LA TEORÍA A LA PRÁCTICA DEL COLOR. COLOR Y REPRESENTACIÓN. Ejercicio práctico con modelo del natural: monocromía/policromía en clave de síntesis. Presencial.
  8. -      DE LA TEORÍA A LA PRÁCTICA DEL COLOR. COLOR Y REPRESENTACIÓN. Ejercicio práctico con modelo del natural: policromía y armonía cromática en clave de síntesis. Presencial. Realización de apuntes de manos y pies. Trabajo autónomo no presencial.
  9. -      DE LA TEORÍA A LA PRÁCTICA DEL COLOR. COLOR Y REPRESENTACIÓN. Continuación del ejercicio anterior. Presencial.
  10. -   DE LA TEORÍA A LA PRÁCTICA DEL COLOR. COLOR Y REPRESENTACIÓN. Clase teórica 3. Presencial. Poses rápidas. Policromía en clave de síntesis. Presencial.
  11. -   DE LA TEORÍA A LA PRÁCTICA DEL COLOR. COLOR Y REPRESENTACIÓN. Poses rápidas. Policromía en clave de síntesis. Presencial.
  12. -   DE LA TEORÍA A LA PRÁCTICA DEL COLOR. COLOR Y REPRESENTACIÓN. Ejercicio práctico con modelo del natural: policromía y armonía cromática en clave de síntesis. Presencial. Poses en pequeño formato Trabajo autónomo no presencial.
  13. -   DE LA TEORÍA A LA PRÁCTICA DEL COLOR. COLOR Y REPRESENTACIÓN. Continuación del ejercicio anterior. Presencial.
  14. -   EVALUACIÓN. ENTREGA DE TRABAJOS DEL 1º SEMESTRE. Evaluación del primer semestre. Entrega de trabajos presenciales. Entrega general de los trabajos autónomos. Presencial.
  15. -   INTERPRETACIÓN DE LA FIGURA HUMANA. COLOR Y EXPRESIÓN. Clase teórica 4. Presencial. Ejercicio práctico con modelo del natural. Interpretación cromática del modelo. Presencial. Trabajo teórico sobre el significado del color. Trabajo autónomo no presencial.
  16. -   INTERPRETACIÓN DE LA FIGURA HUMANA. COLOR Y EXPRESIÓN. Ejercicio práctico con modelo del natural. Interpretación cromática del modelo (continuación del ejercicio anterior) Presencial.
  17. -   INTERPRETACIÓN DE LA FIGURA HUMANA. COLOR Y EXPRESIÓN. Ejercicio práctico con modelo del natural (escorzo). Interpretación cromática del modelo. Presencial.
  18. -   INTERPRETACIÓN DE LA FIGURA HUMANA. COLOR Y EXPRESIÓN. Ejercicio práctico con modelo del natural (escorzo). Interpretación cromática del modelo. Presencial.
  19. -   INTERPRETACIÓN DE LA FIGURA HUMANA. COLOR Y EXPRESIÓN. Ejercicio práctico con modelo del natural (escorzo). Interpretación cromática del modelo. Continuación de la pose anterior. Presencial.
  20. -   INTERPRETACIÓN DE LA FIGURA HUMANA. COLOR Y EXPRESIÓN. Ejercicio práctico con modelo del natural. Técnicas húmedas (acuarela). Presencial.
  21. -   INTERPRETACIÓN DE LA FIGURA HUMANA. COLOR Y EXPRESIÓN. Ejercicio práctico con modelo del natural. Técnicas húmedas (acuarela).Presencial.  Interpretación de poses del modelo con técnicas húmedas, collage etc., sobre papel. Trabajo autónomo no presencial.
  22. -   INTERPRETACIÓN DE LA FIGURA HUMANA. COLOR Y EXPRESIÓN.
  23. -   EL RETRATO. Clase teórica 5. Presencial. Ejercicio práctico de retrato con modelo del natural. Presencial. Autorretrato libre. Trabajo autónomo no presencial.
  24. -   EL RETRATO. Ejercicio práctico con modelo del natural.
  25. -   EL RETRATO. Ejercicio práctico con modelo del natural y espejos. Visión simultánea de dos puntos de vista. Presencial.
  26. -   EL RETRATO. Ejercicio práctico con modelo del natural y espejos. Visión simultánea de dos puntos de vista. Presencial. Continuación del ejercicio anterior.
  27. -   EL RETRATO. Ejercicio práctico: retrato de un compañero. Presencial.
  28. -   EL PAISAJE. Clase teórica 6. Presencial. Salida al exterior; Paisaje del natural con cuaderno de apuntes. Presencial.
  29. -   EL PAISAJE. Salida al exterior con cuaderno de apuntes. Presencial. Paisaje del natural con técnica libre. Trabajo autónomo no presencial.
  30. -   EVALUACIÓN FINAL (CONTINUA). ENTREGA GENERAL DE TRABAJOS DEL 2º SEMESTRE.

 

CALENDARIO DE FECHAS CLAVE

Enero: análisis, revisión y evaluación de los trabajos realizados durante el primer semestre.

Mayo: análisis, revisión y evaluación de los trabajos realizados durante el segundo semestre.  Calificaciones de la evaluación continua.

Junio: Período de exámenes. 1ª convocatoria Prueba global final

Julio: 2ª convocatoria (recuperación) Prueba global final.

4.5. Bibliografía y recursos recomendados

http://psfunizar10.unizar.es/br13/egAsignaturas.php?codigo=25109